B.Prieto.Mart

Como último proyecto práctico de la asignatura debíamos aplicar todas las técnicas aprendidas a lo largo de estos meses. Debíamos pintar algo del natural, en mi caso he pintado sobre un lienzo lo que se veía desde la ventana de mi salón. El resultado ha sido el que podéis ver en la fotografía. 

Para la asignatura de Educación Artística y Plástica se realizará un proyecto en colaboración con la asignatura de Valores para el quinto curso de Educación Primaria. La idea principal es mezclar ambas para que se potencien entre sí. Por un lado, aprovecharemos el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la fantasía que transmite la asignatura de plástica. Siempre ha sido la gran olvidada, pero gracias a ésta podemos conocer más a fondo a nuestros niños y niñas. Sus dibujos, pinturas… nos muestran en todo momento lo que está sucediendo en el interior de ellas y ellos, por lo que además de todos los beneficios que cultiva podemos analizar su ambiente social, así como sus miedos o problemas. Este ambiente social mencionado es primordial en la vida educativa del niño, pues influye directamente en su desarrollo como persona. En segundo lugar, pero no menos importante, utilizaremos la asignatura de valores para que todos los niños y niñas aprendan a dialogar, a trabajar en equipo y ...

El  Land Art  es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza utilizando los materiales que encontramos en ella: palos, piedras, hielo, etc.  En este híbrido entre arquitectura de paisaje y escultura, el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados.  Las obras de este tipo están expuestas a los cambios y la erosión del entorno natural  en el que se encuentran por lo que algunas han desaparecido, de ahí que la fotografía o las grabaciones del proceso y de la obra terminada sean muy importantes. Las primeras obras se realizaron en desiertos de Estados Unidos  a finales de los años sesenta, pero la obra que más popularidad ha tenido es, probablemente la  Spiral Jetty  creada en abril de 1970 en Utah por Robert Smithson.  En esta obra, el artista trabajó con rocas, tierra y algas para formar una larga espiral que sobresale de la tierra adentrándose en el Gran Lago Salado. Muchas obras de esta corrie...

El día de hoy nos toca descubrir cómo se trabaja con la arcilla, un nuevo material con el que aprnderemos a realizar diferentes figuras.  Nuestra profesora nos ha explicado qué es la arcilla y los diferentes tipos de arcilla que nos podemos encontrar en el mercado. Hay algunas que se secan solas sin la necesidad de horno, y otras que las podemos ornear para posteriormente dar color.  Nos ha enseñado diferentes técnicas como la de modelado con bolas y rulos, así como el objetivo de crear un sello con arcilla.  Hay que destacar que ha sido muy divertido trabajar con este material, pues nos ha transportado a nuestra infancia. 

 Hoy lunes 30 de Noviembre hemos tenido una charla muy interesante. Hemos tenido la oportunidad de conocer más de cerca el departamento de educación de la Fundación Telefónica gracias a los ponentes Andrés y Pablo. Gracias a ellos hemos podido ver cómo se trabaja en su departamento, así como los talleres, propuestas didácticas y los resultados que obtienen con sus métodos de trabajo.  Después, nos mostraron la exposición de Bill Viola - Espejos de lo Invisible, que está a día de hoy en el Espacio Fundación Telefónica, y al cual nos han invitado para que nos adentremos en sus recorridos donde se transforma la realidad en la que nosotros vivimos. 

Tras varias clases aprendiendo a manejar correctamente los diferentes materiales de dibujo se nos mandó realizar un dibujo al natural utilizando el  cuaderno de dibujo, carboncillo, borrador, trapo, y elementos para una composición (vaso, botella, planta, etc.) Cada uno podíamos elegir lo que dibujar, por lo que la variedad iba a ser bastante amplia, hay que destacar que ninguno somos estudiantes de un grado de bellas artes, pero aun así algunos resultados fueron sorprendentes. 

En esta clase hemos seguido avanzando con los distintos tipos de materiales que existen para hacer dibujo. El objetivo de hoy era aprender a manejar el grafito y el carboncillo. Estos dos tipos de materiales manchan mucho más y con mayor facilidad que un lápiz, al contrario de éstos, no dejan trazos y son más fáciles de borrar y difuminar.  Hemos hecho varios dibujos, uno primero en el que hemos tratado de mostrar la profundidad y cercanía de lo que quisiéramos plasmar. Un segundo en el que dividimos la hoja en dos en la que una mitad la dejamos manchada totalmente y la otra mucho menos oscura. Mediante el borrado hemos reflejado dos circunferencias de diferente tonalidad de gris. Por último, hemos dado detalle a estas dos circunferencias mediante el borrado.

Lo primero que debemos saber es que el dibujo carece de colores, simplemente se trabaja con lapiceros de diferentes durezas, que van desde la más dura H, hasta la más blanda B.  Al comenzar la clase realizamos cuadrados con los diferentes lápices y apretando más o menos según nos decía nuestra profesora. Después los difuminamos para crear una tonalidad de grises.  En cuanto a la técnica del borrado, cuando se borra dejamos una huella y para practicar realizamos un pequeño dibujo. Consistía en sombrear todo el papel con un lápiz y dotarle de forma con el borrador y el dedo, dando volumen y profundidad según el paisaje a realizar, jugando con las luces y sombras para crear un dibujo lo más parecido a la realidad. 

 

 

  Paleta de azules y grises

 Paleta de amarillos

  Paleta  de rojos 

Propuesta por parejas Este proyecto consistirá en la realización de trabajos grupales, donde l@s alumn@s desde su domicilio tendrán como tarea la elaboración de varias actividades con múltiples y diversos materiales. Para ello, el profesor mediante una aplicación repartirá y asignará a cada alumn@ una parte de un paisaje grupal donde cada cual tiene la libertad de rellenarlo como más le guste.  Cada proyecto estará hecho con diferentes materiales: pinturas de varios tipos, objetos reutilizables, tiras de papel, etc. Cuando puedan volver al aula juntarán todas las láminas que han hecho previamente de forma individual para posteriormente crear un conjunto artístico ensamblando todas sus obras.  Lo que queremos lograr mediante la actividad es potenciar su capacidad imaginativa aumentando su autoestima. Además, a nivel grupal, se encontrarán satisfechos al ver la elaboración del proyecto conjunto.  

  Boa Mistura Tiene como significado en castellano ''Buena mezcla'' y es un proyecto brasileño cuyo objetivo es la decoración y el lavado de cara de las calles brasileiras.  Esto no sería posible sin la ayuda de los artistas locales, que emplean una técnica llamada anamorfosis donde la imagen perceptual que tenemos se deforma cambiando el 3D por el 2D dando como resultado una obra de gran belleza visual.  El proyecto trata además de unir a todas las comunidades desfavorecidas mediante el arte urbano, se consigue cambiar el lugar en el que viven miles de niñ@s además de intentar cambiarles la vida a mejor. Algunos de los conceptos plasmados en las obras callejeras son: Belleza, Amor y Orgullo. 

  Talleres con artistas En la segunda clase práctica de la asignatura visualizamos ,a través de YouTube, un vídeo de un proyecto del Ministerio de Cultura dirigido por Begoña Torres.  Dicho proyecto se lleva a cabo mediante diferentes talleres en los que un grupo de artistas, pertenecientes a Moving Studio, enseñan su concepción y tipo de arte. En todos ellos l@s alumn@s serán los creadores de diferentes obras de arte.  Ideas clave adquiridas del proyect o -La participación de artistas profesionales en los centros es muy beneficiosa y deberían ser más numerosas. Gracias a ello l@s niñ@s pueden interesarse por la vida profesional de un artista, así como adquirir conocimientos artísticos que les permitirán profundizar más en su artista interior.  -La reflexión e introspección de obras, tanto propias como ajenas, hace que los alumn@s tengan mejor visión de su ''yo'' interior. -Se fomenta el trabajo en equipo en algún taller, esto beneficiará el clima dentro del aula ade...

Actividad 1  En esta primera sesión de la asignatura, tras la explicación de la formación de los colores y de qué tipos de materiales pueden estar compuestos, se nos encomendó visualizar un vídeo de la plataforma YouTube donde se describe paso a paso el proceso para realizar una pintura a través de pigmentos como es la de la arena.

Formación de los colores Para la formación de los diferentes colores debemos saber, en primer lugar, que la pintura que aplicaremos y mezclaremos puede tener diferentes densidades, para obtener los colores de forma correcta deberemos mezclar tipos de pintura similares. Gracias a la acción de pintar podemos observar los comportamientos y pensamientos de los niños, de esta forma podremos reforzar la idea que tenemos de la salud mental de un niño no solo de forma oral tras hablar con ell@s.  Los colores primarios son el azul, el rojo y el amarillo. Gracias a éstos podremos obtener los colores secundarios que son el naranja, el verde y el violeta. 

  Blog de la asignatura, ¡bienvenid@s!